Mariano Mellino - Sentencia [Audioholics Records]

Pocos nombres tienen tanto peso en la escena progressive argentina como Mariano Mellino. Nacido y criado en Buenos Aires, y marcado por el sonido de Hernán Cattaneo, Sasha, John Digweed y Nick Warren, lleva más de dos décadas perfeccionando un estilo que se mueve entre el progressive house y el melodic techno. A lo largo de su trayectoria, ha publicado música en sellos como Sudbeat, Global Underground, Balance y Hope Recordings.

Sus fiestas AUDIOHOLICS han agotado entradas en diferentes escenarios de Argentina antes de expandirse internacionalmente. Además, ha compartido cabina con artistas de la talla de Tale of Us, Eric Prydz y el propio Hernán Cattaneo. Más recientemente, ese mismo espíritu dio origen a Audioholics Records, un sello discográfico fundado por Mellino en Buenos Aires, concebido como un espacio para la música emocional, innovadora y orientada a la pista de baile.

Tras inaugurar el sello con su propio EP Black Angel y continuar con Changement, de Nick Stoynoff, que incluye un remix de Pig&Dan, Mariano presenta ahora su proyecto más ambicioso hasta la fecha: su álbum Contacto, publicado el 16 de octubre.

El título refleja la esencia del disco, construido alrededor de la idea de una conexión invisible que nos atraviesa y nos acerca unos a otros. Este recorrido de nueve pistas comienza con Maite, una composición creada para celebrar el nacimiento de su hija e inspirada en su latido y su voz. A partir de ahí, el álbum se desarrolla a través de la tensión de The Fog, una reinterpretación orientada a la pista de baile de I Had a Dream, de Violeta Reynal, el hipnótico homenaje a Tokio titulado Shimo Kitazawa y el respiro rítmico marcado por el breakbeat de Neptuna.

El recorrido también incluye una colaboración con Henry Saiz en Communion, tema que tuvimos el placer de estrenar, una versión Break Mix de Black Angel con la voz de Gio Santi y una colaboración final con FOLGAR en Stryker.

Nuestra premiere, Sentencia, representa uno de los momentos más contundentes del álbum. Se trata de una producción poderosa y dinámica, construida alrededor de una melodía que avanza con fuerza y que, progresivamente, adquiere un carácter más oscuro e intenso. Es el tipo de tema diseñado para ese momento de una sesión en el que la energía necesita alcanzar su punto máximo.

La tensión crece de manera constante hasta que un sintetizador ácido toma el protagonismo, dejando una huella hipnótica que permanece incluso después de que desaparece el último golpe de bombo. En esta producción, Mariano Mellino muestra su faceta más directa, ofreciendo uno de los momentos destacados de un álbum que conecta la emoción, la memoria y los sentimientos con la energía de la pista de baile.