Carlos Pires: Entrevista en español 2026

 

En una escena electrónica cada vez más saturada de fórmulas repetitivas, Carlos Pires emerge como un artista que entiende el equilibrio perfecto entre emoción y energía. Desde Brasil, su propuesta sonora se posiciona dentro de ese espacio donde el melodic techno y el progressive house no solo se escuchan, sino que se sienten.

Su identidad musical gira en torno a un concepto claro: la “euforia controlada”. Un viaje que comienza en atmósferas profundas y envolventes, evoluciona con grooves hipnóticos y culmina en clímax intensos que conectan directamente con la escena electronica.

Desde Progresident Music realizamos una entrevista a Carlos Pires, artista con mucha trayectoria en la escena electrónica y referente del sonido progressive, donde fusiona groove, emoción y una visión en constante evolución. Desde Brasil hacia el mundo, su música conecta la energía de la pista con un viaje introspectivo.

 

 

En esta Entrevista en Español :  nos comparte su identidad sonora, su proceso creativo y detalles de su más reciente lanzamiento, Dopamine a continuacion :

 1. Carlos, tu sonido ha evolucionado a lo largo de los años. ¿Cómo describirías hoy tu identidad musical como productor?
Mi identidad hoy es el reflejo de más de tres décadas de evolución. Me veo como un curador de emociones dentro del espectro electrónico. He pasado por muchas etapas, pero actualmente estoy profundamente arraigado en el Progressive House. Es un sonido que equilibra la energía física de la pista de baile con un viaje mental e introspectivo. Es maduro, refinado y siempre enfocado en el groove.

 

2. Brasil tiene uno de los públicos más apasionados por la música electrónica. ¿Cómo ha influido la escena brasileña en tu producción y presentaciones?
La energía brasileña es única; nuestro público es muy físico y exigente. Esto me ha enseñado que, sin importar qué tan melódico o “intenso” sea un track, necesita tener una base sólida, un “swing” que conecte con el cuerpo. Aunque estoy enfocado en expandir mi carrera internacional, la calidez e intensidad de la pista de baile brasileña siempre están presentes en mi mente cuando creo música.

 

3. Cuando estás en el estudio, ¿qué es lo primero que buscas en una nueva idea musical: groove, melodía o atmósfera?
Depende mucho del día. Algunos días me despierto con una idea melódica o un arpegio continuo en la cabeza; otros días empiezo construyendo una base de groove y experimento a partir de ahí.

 

4. Muchos productores hablan de encontrar un “sonido propio”. ¿Sientes que ya encontraste el tuyo o sigues en búsqueda?
Creo que un “sonido propio” no es un destino, sino una forma de trabajar. Después de 30 años, hay un “ADN” en mis mezclas y en mis elecciones de texturas. Sin embargo, nunca quiero dejar de evolucionar. El día que sienta que ya encontré lo que buscaba y deje de explorar será el día en que la música deje de ser emocionante. Es un diálogo constante entre mi experiencia y las nuevas tecnologías.

 

5. ¿Qué papel juegan los clubes y la respuesta del público en el desarrollo de los tracks de Cause Org?
Son el laboratorio definitivo. En Cause Org valoramos la música que realmente funciona. Suelo probar tracks inéditos o demos del sello durante mis sets para ver cómo responde la frecuencia en un sistema de sonido grande y cómo reacciona el público ante la tensión y la resolución. Ese feedback en tiempo real es más valioso que cualquier monitor de estudio.

 

6. ¿Qué artistas o productores han influido en el crecimiento de Cause Org en la escena electrónica internacional?
Hay muchos artistas influyentes y es difícil nombrar solo algunos, pero la idea es lanzar música atemporal en lugar de seguir tendencias pasajeras. Queremos que Cause Org sea un puente para productores talentosos que prioricen la calidad y el alma por encima del “hype”.

 

7. La escena electrónica global está en constante cambio. ¿Cómo te adaptas a las nuevas tendencias manteniendo tu identidad?
La clave es escuchar todo, pero quedarte solo con lo que realmente conecta contigo. Mantengo mis técnicas de producción, pero siempre estoy atento a nuevos productores y métodos, incorporándolos a mi propia sensibilidad. No persigo tendencias; incorporo elementos de ellas si enriquecen la historia que ya estoy contando.

Sobre tu nueva producción

8. Tu nuevo track “Dopamine” acaba de lanzarse. ¿Cómo surgió la idea inicial?
La idea fue crear un track de Progressive House para la pista de baile, basado en la repetición y en liberar gradualmente la energía de los instrumentos, generando una conexión corporal con el groove. Creo que el nombre Dopamine encaja perfectamente con lo que transmite el track.

 

9. ¿Qué concepto o emoción buscabas transmitir con “Dopamine”?
El concepto es la “euforia controlada”. Es un viaje a través de texturas oscuras e inmersivas del Melodic Techno que finalmente explotan en un clímax brillante y gratificante. Quería transmitir esa sensación de liberación: la euforia que sientes cuando te entregas por completo y te pierdes en la música.

 

10. Finalmente, ¿qué podemos esperar de Carlos Pires en los próximos meses?
Estoy muy enfocado en el mercado internacional en este momento. Pueden esperar una agenda de lanzamientos bastante activa con Mind Connector Records y Cause Org, incluyendo colaboraciones muy interesantes.