Studio Clases VLOG 01

Deconstruyendo el track del brillante sencillo del album titulado "The Walls Can Talk". otorgamos una serie de clases de produccion para muchos usuarios con HOKI + es una colaboración con sede en Montreal, que reúne los talentos del productor armenio-canadiense Varti Deuchoghlian y el vocalista australiano Brent McCormick. La pareja se ha ganado rápidamente una reputación internacional por sus emocionantes baladas electrónicas indie, mostrando lo mejor del crisol que es Montreal, su gente y su música. Tras el lanzamiento de su nuevo álbum "Today", Varti Deuchoghlian se une a nosotros para lanzar la primera entrega de nuestra nueva serie Studio centrada en el productor. Además, también se unió a nosotros para una pequeña charla de producción en Preguntas y respuestas. ¡Está todo a continuación!

¿Cómo empezaste en la producción musical?

Varti: Regresé de Corea del Sur hace más de 10 años y estábamos reuniendo a nuestra antigua banda de rock. La idea era grabar un par de temas que habíamos escrito en ese entonces. Rafi, el cantante de la banda, y yo decidimos montar Ableton y empezar a trabajar en la música . Rápidamente se convirtió en lo principal que hicimos y finalmente se convirtió en todo lo que hicimos. Esa fue más o menos mi introducción en la producción de DAW. He escrito y compuesto música antes de eso durante muchos años.

¿Cuál fue su papel en Recording Arts Canada?

Enseñé en RAC durante aproximadamente un año. Me concentré principalmente en Música y Computación, que cubría conceptos básicos de producción en Logic a pesar de que soy un fan acérrimo de Ableton. Estaba enseñando Pro Tools y también un poco de Reason. Fue una gran experiencia ayudar a estudiantes de un trasfondo musical tan diferente.

También enseñas producción musical de forma privada. ¿Qué es lo que más disfruta de la enseñanza?

Durante años, luché con la producción y la mezcla. Siempre he tenido muchas preguntas y encontrar la información en línea era como un laberinto confuso. Siempre te quedan más preguntas y nadie está realmente ahí para responderlas. Soy mentor de muchos estudiantes ahora y me encanta simplemente porque puedo ayudarlos con todos los problemas que tuve a lo largo de mi viaje. Me encanta verlos crecer y aplicar todo lo que les enseño en sus pistas. La experiencia individual es clave para mí porque cada productor se encuentra en una etapa diferente de su carrera y la experiencia que yo brindo está dirigida específicamente a ellos.

Su nuevo álbum "Today" fue lanzado . ¿Puede compartir con nosotros algunas de las herramientas de producción clave que ha utilizado allí?

Mi estilo de producción es un poco más minimalista. Intento comunicar una emoción con la menor cantidad de instrumentos. Quiero asegurarme de que la música también sea compatible con la voz de Brent. Con esta mentalidad, me concentro mucho en las capas y el ambiente para crear un estado de ánimo único. No usamos muchos instrumentos de percusión, lo cual es un factor importante para mantener la actitud profunda en el álbum.

Utilizo mucho sidechaining multibanda para eliminar frecuencias en regiones del espectro que podrían estar peleando con un instrumento principal. Todas las pistas tienen naturalmente esto, definitivamente es una herramienta para usar en mi enfoque en las etapas posteriores de la mezcla.

¿Qué consejos clave puedes compartir para trabajar con un vocalista?

Me tomó un tiempo encontrar una forma adecuada de trabajar con los vocalistas. En lo que tiendo a concentrarme es en hacerlos sentir cómodos. No comento mucho sobre su interpretación y les dejo que expongan todas las ideas que tienen para la canción. Es muy importante que se sientan cómodos. Lo que proyectan es con lo que tienes que trabajar. Definitivamente no edito nada entre tomas. No es algo que quieras que vea el cantante. También me concentro en capturar partes de voces sin necesidad de componerlas de manera ideal.

¿Cuál es el consejo que da con más frecuencia a los nuevos productores?

Sigue escribiendo música pase lo que pase y ten paciencia contigo mismo. Cuanto más produzcas, más cerca estarás de poder expresar correctamente tu arte y esa es la clave. También suelo decirles que no se obsesionen demasiado con escribir música para complacer a los sellos. Primero haces "tú" y cuando sea lo suficientemente bueno, los sellos querrán representar tu arte.

¿Qué recursos públicos le han resultado más útiles en su propio proceso de aprendizaje y desarrollo?

Como la mayoría de los productores, Youtube ha sido una gran parte de esto. Recientemente, he pasado una buena cantidad de tiempo en Groove 3. Tienen mucho material que cubre prácticamente todo. Hay una pequeña tarifa mensual, pero no es nada comparado con lo que aprende de ella.

¿Qué nuevas habilidades ha aprendido recientemente?

He pasado mucho más tiempo tratando de comprender mejor la teoría del jazz. Me ha estado ayudando mucho a comprender mejor las armonías avanzadas que aplico en mis producciones. Se vuelve bastante complejo, así que realmente me estoy tomando mi tiempo. También me he sumergido profundamente en llevar mis habilidades con la guitarra clásica a un nuevo nivel. Me parece importante que los productores toquen un instrumento, los saca un poco del mundo DAW y los conecta con la música de una manera diferente.

"Today" es el segundo álbum de larga duración de HOKI. Transmision en nuestra nueba publicacion

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