Rodríguez Jr.habla sobre remezclar, PolyBrute de Arturia y Dolby Atmos [Entrevista]

 A lo largo de los años, pocos nombres de la música electrónica han reunido una cartera tan impresionante sin dejar de estar verdaderamente dedicados a un estándar de calidad como Olivier Mateu. Conocido por su nombre artístico Rodríguez Jr., el maestro francés se ha establecido como uno de los mejores dj del mundo en su carrera de más de veinte años, ya sea con sus impresionantes espectáculos en vivo o sus producciones estelares.  Olivier  reflexiona sobre el año pasado, hablar sobre las diversas colaboraciones que ha estado revelando al mundo últimamente a  WWD.

WWD: Hola Olivier, gracias por tomarse el tiempo para charlar con nosotros. ¿Dónde estás en el mundo ahora mismo y cómo te han ido las cosas últimamente?

Como mucha gente, me he quedado en casa durante los últimos 12 meses, concentrándome en la producción musical, el trabajo de estudio y también disfrutando de un tiempo familiar de calidad por primera vez en mi vida. El efecto secundario positivo de esta terrible situación es que finalmente tuve tiempo para hacer las cosas que quería lograr durante los últimos 10 años, como leer los manuales de todas las máquinas que compré en la última década, clasificar mis muestras y escuchar música. que ha sido un regalo y una inspiración.

 

WWD: Llevas un tiempo entre los remezcladores más buscados del mundo. ¿Tienes una filosofía general al remezclar una pista? ¿Cómo encuentra el equilibrio adecuado entre mantener la cantidad correcta de elementos y agregarle su firma?

Cada remix es diferente. Se trata de buscar el ángulo correcto, la perspectiva correcta. A veces es fácil y obvio. A veces es inesperadamente doloroso. No hay truco, es una sensación que se obtiene con cada pista individual. 

WWD: Recientemente lanzaste un remix de "Un rêve étrange" de Hicky & Kalo con el violín de Seth Schwarz, ¿puedes contarnos un poco sobre el proceso que lo llevó a ello? ¿Sabías a dónde querías ir de inmediato?

¡Este no fue fácil! El original era muy bueno, estaba bien equilibrado y ya tenía éxito. Así que decidí arrojar una nueva luz sobre esto manteniendo la vibra y las cuerdas de Seth, pero creando un impulso diferente. Digamos que hice 3 o 4 versiones diferentes y estaba casi a punto de abortar la misión, pero luego tuve la loca idea de traer una bassline disco-ish en el AR \ P-2600 y luego funcionó realmente bien. , como una combinación cinematográfica perfecta.

WWD: También a menudo te encuentras en el extremo opuesto, con otros productores dando su opinión sobre tu música. ¿Qué estás buscando cuando consideras remezclar?

Cuando busco a alguien que remezcle mi propio trabajo, definitivamente lo que busco es personalidad. Me gusta que me sorprendan. Para mi último disco BLISSS, los remixes dieron una luz especial a mis temas como Steve Bug con su groove minimalista y adictivo o Floyd Lavine y sus deliciosos sabores sudafricanos.

 

WWD: También ha presentado recientemente una asociación con Arturia para el lanzamiento de su nuevo sintetizador PolyBrute. ¿Cómo fue estar entre los primeros artistas en tocar con él? ¿Qué opinas de las funciones que se han implementado en la unidad?

Desarrollar un polysynth analógico es un gran desafío en términos de desarrollo e ingeniería, y creo que este nuevo sintetizador insignia es el logro perfecto de esos años de arduo trabajo. El PolyBrute es un instrumento increíble con mucho carácter y facilidad de juego. Suena realmente exuberante y ofrece opciones de modulación únicas y la función de transformación no es un gadget, en realidad funciona. Esta es la primera vez que pruebo una máquina que ofrece una función de transformación que no es un gadget.

WWD: ¿Cómo crees que se integrará PolyBrute en la configuración de tu estudio?

El PolyBrute llena un vacío en mi estudio. Ya tengo un par de sintetizadores polifónicos vintage muy buenos como el Jupiter 6 o el Elka Synthex, pero el PolyBrute tiene un sabor diferente gracias a sus dos filtros; en realidad, se acerca bastante al rango de sonido de la antigua serie CS de Yamaha.

WWD: El año pasado, también colaboraste con Immersive Lab de Eric Horstmann en las mezclas Dolby Atmos de tu álbum "Bliss" y el EP "Hydra". ¿Cómo fue ese proceso? ¿Cómo se siente tener la capacidad de experimentar la música de una manera verdaderamente tridimensional?

Siempre me han gustado las experiencias inmersivas en la música y el arte, pero nunca tuve la oportunidad de estar en el lado creativo de las cosas. El proceso es el siguiente: Eric hizo la mayor parte del trabajo de especialización en su estudio de Berlín y yo solo tuve que exportar cada parte individual del álbum y conceptualizar cómo quería que mi música se expresara dentro de un campo espacial. La tecnología Dolby Atmos es alucinante. El eje vertical hace que la experiencia sea realmente física, es realmente como estar bajo el agua, es algo que casi puedes sentir en tu piel. Por el momento, no creo que adapte esta consideración de procesamiento al comenzar un proyecto desde cero porque es realmente abrumador, pero definitivamente continuaré convirtiendo y traduciendo los próximos lanzamientos a este formato. 

WWD: Ha habido un montón de conversaciones sobre la fructífera relación que ha cultivado con el legendario Laurent Garnier cuando aún era un joven artista. En general, ¿qué crees que puede aportar una conexión maestro-aprendiz a los artistas? A lo largo de los años, ¿ha tenido la oportunidad de ser mentor de un joven músico?

Así es, he aprendido mucho girando con Laurent durante mis días en FCom. Pasar el rato en la cabina de DJ junto a él fue una de las experiencias más fructíferas de mi vida. Entender a una multitud, crear una historia ... Aprendí mucho.

Tuve la oportunidad de devolver algunos de mis conocimientos a través de mis masterclasses que he estado haciendo en escuelas de música de todo el mundo, y en este momento estoy preparando una master class de producción musical con Aulart que me entusiasma mucho.

WWD: Dado que 2021 ve el regreso de los espectáculos en vivo en la industria, ¿cree que habrá grandes diferencias en comparación con la era llamada "Pre-pandemia"?

Realmente no creo en las épocas "anteriores" y "posteriores" a las pandemias. No es la primera vez que la humanidad se enfrenta a desafíos difíciles y nuestros instintos siempre serán los mismos. Necesitamos musica. Necesitamos bailar y celebrar con nuestras tribus. Ocurrirá de nuevo en algún momento. Sin embargo, no tengo idea de lo que sucederá en 2021. La situación sigue evolucionando constantemente y hay muchas cosas que no están claras.

WWD: Y para terminar, ¿qué podemos esperar de usted en los próximos meses?

Dejé de hacer remixes en este momento para centrarme en mi material original. Se están finalizando muchas pistas nuevas. También estamos trabajando en un álbum completo con Liset Alea. Después del éxito de nuestras colaboraciones anteriores, queríamos ampliar nuestros límites y crear algo nuevo. Algo que va más allá de lo que cualquiera de nosotros haga en nuestros caminos musicales individuales, un nuevo destino.

En un aspecto más técnico, creé una biblioteca de muestras para un proveedor de muestras conocido. Pronto se anunciará. Y por último, pero no menos importante, estoy filmando la clase magistral de Aulart. 

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